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欣赏就是再创作
一个文学作品艺术容量，不仅仅是作者本人对该作品所理解的艺术容量。
形象大于思维。一个人先看到事物的表象，然后才能通过事物的表象来探索事物的本质，观者(作者)对事物的本质的认识是存在误差或偏离的，但观者(作者)可以贴切、形象地描写出事物的表象，对事物表象的认识有可能由读者(批评家)来完成，也就是读者对作品的批评来完成。以完全理解作者的本意为欣赏作品的标准，对读者来说是不可能的，也没必要。对于文学作品本身而言，它是作者对某些现象或事物的描写、思考和感受等，而作为读者没有必须完全遵循作者的本意去理解这部作品，可以按照作者所描述的表象来对作品进行解读，读者完全可能通过这部作品读出作者没有认识到的东西，甚至是相反的东西。
艺术是相通的，这种现象在音乐中表现比较明显，一首音乐有它固定的旋律，它可以以乐谱的形式表现在纸张上，对于此乐谱，不同的演奏者可以表现出不同的内涵，而不同的听者也可能听出不同的内涵，甚至同一个人在不同的环境下也可能演奏(听)出不同的内涵。对于原创者而言，其它的演奏者对原创音乐进行了再创作，而听者又对演奏者的演奏进行了再创作。
一部优秀的文学作品一个显著的特点就是矛盾包容性。多角度地对作品进行理解、欣赏是很正常的现象，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”看山这样，对于文学作品也是这样，怎么看待、理解、分析一部作品，与读者所处的环境、读者所具有的文学修养、读者的情趣爱好等都有很大的关系。优秀的文学作品中的艺术形象也是复杂变化的，“一千个读者就有一千个哈姆雷特，”读者心中的哈姆雷特与作者莎士比亚心中哈姆雷特的形象并不完全相同，这是很普遍也很正常的现象，不能以作者心中的形象来判断对文学作品欣赏的优劣。
孟子云：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”有人以此来强调“知作者”在欣赏作品中的必要性，孟子于此文中的本意是谈交友，并不涉及对文学作品的赏析，而从文学作品的欣赏角度来说，“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”我认为是可以的，在中国文学史上有很多佚名的作品，《诗经》和《乐府诗》就是这方面的代表，不知道作者并不影响这两部诗集的艺术成就。不知道作者有可能对该作品的本意理解出现偏差，但从艺术赏析角度来说并不存在很大的影响。
还有一种普遍现象，人品与文品有时是分离的，人性也是变化的，从人品看作品或从作品来看人品，是不现实也是不科学的，是存在误差和偏离的可能，从《金瓶梅》的文品来看作者的人品可以吗？从宋之问的人品来看他的作品可以吗？现在的电影中又有多少龌龊的导演或演员创作出艺术表现力很高的电影？文品与人品多少存在一些相互表现的，但完全以此为依据是不对的。
如何理解和欣赏一部作品，没有固定的标准和模式，读者完全可以采取积极、主动的方式，以我为主来欣赏。文学鉴赏不是考古，一般的读者完全可以就文论文，从文章本身中读出意境，读出感受，感受艺术美。作为文学批评家来说，对文学作品进行批评就不能这么随意了，应该全方位对作品进行细致的研究解析，包括对作者的研究，这就涉及到了学术严肃性。不过，一般的读者没有必要象批评家一样对作品付出那么大的精力来理解、欣赏，我认为能感受艺术美来就可以了。
对文艺作品的欣赏程度、欣赏角度与欣赏者的艺术修养、文化素质、人生阅历和个人喜好等有很大关系，对于欣赏者来说也应在这些方面注意，加强自身的美学修养，提高自己的审美能力，达到更好的欣赏效果。
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